David Bowie: quatro décadas de Alladin Sane

Assim como seu criador, os discos de David Bowie são atemporais. Prova disso está escancarada logo nas primeiras notas de Watch That Man, composição que abre Aladdin Sane. O disco completa quatro décadas de lançamento e prova que passou no teste do tempo com louvor.

 

A obra de 1973 ganha reedição batizada Aladdin Sane – 40th Anniversary Edition (EMI Music, R$ 31,90 em média) e chega às prateleiras em embalagem digipack, traz reprodução fiel do encarte com as letras das canções.

 

Produzido por Scott Ken ao lado de Bowie, Aladdin Sane, sexto trabalho da discografia do compositor, teve a árdua tarefa de substituir seu maior clássico: The Rise and Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, trabalho que em seu repertório traz as faixas Lady Stardust e Ziggy Stardust.

Apesar do visual andrógino adotado por Bowie permanecer, ele optou por utilizar desta vez receita mais roqueira, como na faixa Panic In Detroit, com suas guitarras distorcidas.

 

Composto quase todo durante excursão no Japão, o disco foi responsável por elevar a popularidade do glam rock na Inglaterra. Foi com ele que Bowie conseguiu alcançar as paradas de sucesso na terra natal. The Jean Genie, tomou o segundo lugar no Top 10 de singles na Inglaterra. Já Drive-In Saturday, chegou ao terceiro lugar no Reino Unido.

 

Escutar hoje músicas como o rock Cracked Actor ou a balada The Prettiest Star sem saber do que se trata – nem a data de seu lançamento – é a prova de como Aladdin Sane não está ligado a uma década ou a um gênero ou moda. As faixas, não apenas essas, mas todas, soam como se fossem novas em folha.

 

Grata surpresa – aos que não conhecem o álbum – é a releitura quase punk criada pelo artista para o clássico do Let’s Spend The Night Together do Rolling Stones. O disco conta com participação especial do pianista norte-americano Mike Garson.

Apesar do belo acabamento do relançamento que, diga-se de passagem, teve todo o áudio remasterizado com todo o cuidado por Ray Staff no AIR Studios de Londres, a crítica que fica é: uma edição de aniversário de tamanha importância como essa merecia no mínimo algumas surpresas, como faixas bônus, fossem ao vivo ou inéditas.

David Bowie em forma

Quando o assunto é música, tem certas coisas que são atemporais, ultrapassam barreiras e estão acima de gênero e geração. David Bowie resolveu finalmente dar o ar da graça. E, se tem algo que lhe fez bem, apesar da difícil espera por parte dos apreciadores de seu trabalho, foi o tempo. 

Após uma década sem trabalho novo, o camaleão do rock volta inspirado, cheio de artimanhas e traz álbum de inéditas repleto de surpresas positivas. The Next Day (Sony Music, R$ 29,90 em media) chega para os ouvintes com 17 composições, sendo três delas bônus.

Enquanto preparava o disco, nenhum sinal foi dado pois Bowie fez tudo às escondidas. A fumaça de que algo novo seria possível só se deu com o lançamento do single Where Are We Now?, lançado em 8 de janeiro, quando completou 66 anos.

Gravado em Nova York, The Next Day, 24º trabalho de sua vasta discografia, tem produção de Tony Visconti que, diga-se de passagem, realizou excelente trabalho, e promove resgate das raízes de Bowie.

Quando a expectativa é grande, a decepção pode ser maior ainda. Mas The Next Day passa longe, muito longe disso. O disco mergulha na década de 1970, a começar pela capa – ideia assinada pelo designer gráfico Jonathan Barnbrook –, uma reprodução da arte do icônico disco Heroes, de 1977, só que agora com um selo branco com o nome do novo trabalho por cima da foto original.

Mas não é só isso. A sonoridade é o que mais remete à década áurea do cantor britânico e chega a lembrar trabalhos como Low, de 1977. Mas tudo isso acontece sem soar nem um pouco datado. Bowie consegue buscar a essência do que realizou e traz para os dias de hoje, com sonoridade atual.

ROCK EM ESSÊNCIA

David Bowie versão 2013 é rock em essência e excelência, no melhor estilo do cantor. Para comprovar isso basta escutar a faixa The Stars (Are Out Tonight), segundo single do disco.

Com refrão digno de tornar a canção um clássico no repertório das apresentações – caso ele as faça –, I’d Rather Be High é outra que embala a pegada roqueira e marca presença de destaque na obra.

Bowie não se promove com rock apenas na nova empreitada. Ele vai muito além e traz ao cancioneiro respiro e calmaria em composições delicadas e muito b e m arranjadas como Heat, em que coloca seu vozeirão em pano de fundo criado por acordes de violão.

Where Are We Now? traz diversos instrumentos, todos bem empregados, consequência de décadas de experiência. Arrastada, Dirty Boys é outra canção versátil. Rodeada por instrumentos de sopro, tem sonoridade jazz.